Alcuni mesi fa, la curatrice della mostra mi chiama per chiedere se esiste un materiale che applicato a terra, sul pavimento in resina dello spazio espositivo, sia calpestabile senza rovinarsi nè togliersi per tutta la durata della mostra e nel contempo sia di facile rimozione senza lasciare traccia.
Dopo una breve ricerca, scegliamo di affidarci a un pvc che garantisca tutte queste richieste:
UV dot print n walk della Neschen.
Fatte le prove di colore e di posizionamento con la curatrice e l’artista si è passati alla produzione e quindi al montaggio del pvc adesivo calpestabile in mostra.

Questo lavoro è diventato parte integrante dell’opera dell’artista di Diego Perrone:
«Lo spazio che si apre ai piedi della scala accoglie nella sua prima parte la grande immagine a pavi- mento di un drago cinese su cui Diego Perrone ha posato due sculture in vetro del 2016.
L’immagine pavimentale e le sculture si trovano in un rapporto d’ambiguità spaziale che gioca fra continui scivolamenti dalla tridimensionalità alla bidimensionalità. Il vetro, fuso in blocchi pieni creati dall’unione di diverse qualità e diversi colori, acquisisce un aspetto saldo, quasi minerale, ma il peso delle sculture e dei basamenti si annulla a contatto con la figura del drago che fluttua in un immaginario spazio vuoto, piatto e liquido. Nel vetro l’intarsio dei campi cromatici appiattisce e contrasta la lettura del bassorilievo, nega la continuità di contorno alle immagini e crea uno spazio in cui le figure di carpe e di trattori si uniscono alla rappresentazione di orecchi come fossero frammenti fossili di uno spazio di pensiero custodito all’interno di teste che ricordano immagini, solide come roccia, incorporee come ricordi.
La testa del drago non guarda verso l’ingresso ma verso l’aprirsi dello spazio espositivo. Sta lì come i guardiani dei templi sul limite di una dimensione altra dove si aprono altre ambiguità percettive, altre inconciliate pluralità spaziali. Lo spazio digitale a cui appartiene la sua figura non è diverso da quello da cui sono emerse le immagini dipinte da Riccardo Baruzzi.»

ADESIVI PERSONALIZZATI

Stampa digitale a Torino di adesivi personalizzati.

ADESIVO CALPESTABILE

Stampa e applicazione di adesivo calpestabile personalizzato.

NESCHEN UV DOT PRINT N WALK

Il concept grafico si sviluppa attorno all’idea della piazza italiana come momento di aggregazione e luogo di confronto da cui nascono nuove idee, cultura e arte.

Ecco che i setti in plexiglass colorato diventano la metafora dei portici di questa ideale piazza, peculiarità del nostro saper vivere italiano.

A progetto avviato però insorge un grave problema che rischia di far naufragare l’idea.

La sicurezza degli atleti che con scarponi innevati o lame da ghiaccio devono salire sul podio senza rischiare di cadere in diretta mondiale.

Mi ricordo che trovammo la soluzione, dopo una intensa ricerca di materiali, in una pellicola di sicurezza della 3M, praticamente una carta vetrata adesiva trasparente, pericolosissima al tatto, ma ideale per gli scarponi bagnati.

I podi in plexiglass trasparente delle olimpiadi erano salvi e come tutti ricordiamo bellissimi.

Quando la fotografia è solidale.

Una mostra ideata, coordinata e curata da Guido Harari e Paolo Ranzani è allestita presso la GAM di Torino.

105 stampe fotografiche di grandi fotografi italiani e internazionali, per contribuire al Fondo Straordinario Covid-19 di UGI Onlus. Mostre che vanno e mostre che vengono.

Alla GAM Torino l’8 novembre chiudiamo le mostre dedicate a Newton, Carlo Pittara e Forma Informe.

Oltre ad Artissima, in arrivo dal 19 novembre un progetto straordinario: Photo Action per Torino 2020, nato nel maggio del 2020.

Una chiamata alle arti ideata dai fotografi Guido Harari e Paolo Ranzani, insieme a Wall Of Sound Gallery: un invito ad alcuni dei maggiori fotografi italiani e internazionali a donare una loro opera per sostenere insieme il progetto di un Fondo Straordinario Covid – 19 creato dall’Associazione U.G.I. Onlus.

All’appello hanno aderito più di 100 fotografi che, a titolo gratuito, hanno messo a disposizione una loro immagine.
Oggi, a cinque mesi dal lancio dell’iniziativa, il fondo ha raggiunto la cifra record di 70.100 euro.
GAM è orgogliosa di sostenere e contribuire al progetto ospitando per tre mesi le opere di Photo Action per Torino 2020 che i visitatori potranno vedere ad un costo del biglietto simbolico di 1€, anche per i possessori di Abbonamento Musei.

MOSTRA GAM TORINO

La GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino apre la stagione espositiva del 2020 inaugurando la grande retrospettiva Helmut Newton. Works, promossa da Fondazione Torino Musei e prodotta da Civita Mostre e Musei con la collaborazione della Helmut Newton Foundation di Berlino.

Il progetto espositivo è a cura di Matthias Harder, direttore della fondazione tedesca, che ha selezionato 68 fotografie con lo scopo di presentare una panoramica, la più ampia possibile, della lunga carriera del grande fotografo che sin dagli inizi non ha mai smesso di stupire e far scalpore per i suoi concetti visivi veramente unici. Il risultato è un insieme di opere non solo particolarmente personali e di successo, ma che hanno raggiunto un pubblico di milioni di persone anche grazie alle riviste e ai libri in cui sono apparse, e alle mostre delle  sue foto.

“La fotografia di Helmut Newton, che abbraccia più di cinque decenni, sfugge a qualsiasi classificazione e trascende i generi, apportando eleganza, stile e voyeurismo nella fotografia di moda, esprimendo bellezza e glamour e realizzando un corpus fotografico che continua a essere inimitabile e ineguagliabile”, afferma Matthias Harder.

Nel percorso di mostra si spazia dagli anni Settanta con le numerose copertine per Vogue, sino all’opera più tarda con il bellissimo ritratto di Leni Riefenstahl del 2000, offrendo la possibilità ai visitatori di comprendere fino in fondo il suo lavoro come mai prima d’ora.

Quattro sezioni che rendono visibile come in questo lungo arco di tempo, Newton abbia realizzato alcuni degli scatti più potenti e innovativi del suo tempo.

Numerosi ritratti a personaggi famosi del Novecento, tra i quali Andy Warhol (1974), Gianni Agnelli (1997), Paloma Picasso (1983), Catherine Deneuve (1976), Anita Ekberg (1988), Claudia Schiffer (1992) e Gianfranco Ferré (1996).

Delle importanti campagne fotografiche di moda, invece, sono esposti alcuni servizi realizzati per Mario Valentino e per Thierry Mugler nel 1998, oltre a una serie di importanti fotografie, ormai iconiche, per le più importanti riviste di moda internazionali.

L’obiettivo di Newton aveva la capacità di scandagliare la realtà che, dietro il gesto elegante delle immagini, permetteva di intravedere l’esistenza di una realtà ulteriore, che sta allo spettatore interpretare.

“Helmut è un gran manipolatore. Sa esattamente quello che vuole ed è implacabile nel cercare di ottenerlo sulla pellicola. Gli piace la teatralità della fotografia. Le modelle diventano le sue creature, i suoi personaggi” (June Newton).

La fotografia di moda, ad esempio, non solo descrive ma ridefinisce lo spirito dei tempi, mira a raccontare con le immagini storie emozionanti e sorprendenti, compito per il quale Newton si è sempre mostrato all’altezza spingendosi sempre oltre la normale prassi, intrecciando una narrazione parallela, talvolta tinta di surrealismo o di suspense, travalicando i tradizionali approcci narrativi, è intrisa non solo di lussuosa eleganza e sottile seduzione, ma anche di riferimenti culturali e di un sorprendente senso dell’umorismo.

Il chiaro senso estetico di Newton pervade tutti gli ambiti della sua opera, oltre alla moda, anche nella ritrattistica e nella fotografia di nudi. Al centro di tutto le donne.

Ma l’interazione tra uomini e donne è un altro motivo frequente della sua opera.

“La moda è stato il mio primo desiderio, sin da ragazzo. E, ovviamente, volevo diventare un fotografo di Vogue” (Helmut Newton).

Newton era in grado di trasformare luoghi banali in palcoscenici teatrali dai forti contrasti o particolarmente minimalisti per i suoi scenari assolutamente non convenzionali: “Non m’interessa il buon gusto. (…) Mi piace essere l’enfant terrible” (Helmut Newton).

Uno dei set fotografici preferiti era il garage del suo condominio a Monaco, con modelle e auto parcheggiate disposte a formare un dialogo visivo.

Helmut Newton morì improvvisamente il 23 gennaio 2004 a Los Angeles, prima di poter assistere alla completa realizzazione della Fondazione a lui dedicata.

Un progetto collettivo di city imaging per costruire un potente racconto per immagini, che esalti il potenziale della città e il suo posizionamento internazionale.

Come è la città dei nostri desideri? Torino Stratosferica è un’iniziativa indipendente che ha l’obiettivo di creare la migliore immagine possibile della città, volando in alto e guardando avanti.

Un’ambiziosa visione collettiva, alimentata dalle idee di diversi rappresentanti dell’industria creativa locale.

Utopian Hours è il primo festival internazionale di city making in Italia.

Fabbricanti d’immagine è sponsor tecnico della manifestazione.

Curiamo la stampa e l’allestimento delle grafiche presenti nella manifestazione tenutasi alla Centrale Lavazza e degli eventi del precollinar park.

I tappeti imperiali dell’elisir: a Torino nasce il Museo Schneiberg

Nell’antica Cina si riteneva che le immagini, se collocate nelle giuste posizioni, avessero la facoltà di prendere vita e agire spostandosi nello spazio e nel tempo influenzando così lo svolgersi degli eventi.

Anche nei rituali della corte si credeva che le figure fantastiche, le fenici e i draghi volanti che decoravano i padiglioni della Città Proibita, partecipassero attivamente ai destini dell’impero e fossero veicoli per intraprendere il viaggio alla ricerca dell’elisir dell’immortalità.

I magnifici tappeti della collezione del Museo Schneiberg, che proprio oggi apre a Torino arricchendo il panorama culturale cittadino, raccontano la storia di questo affascinante percorso, il viaggio alchemico al paradiso taoista: Kunlun.

Il nuovo Museo ha sede nel centro storico di Torino nel Palazzo Provana di Collegno.

Nelle sue splendide sale, ospita una straordinaria collezione di arte cinese: i Tappeti Imperiali di Seta e di Metallo dei Qing, dinastia che regnò in Cina tra il 1644 e il 1911.

Il percorso espositivo si sviluppa lungo otto ambienti nei quali, 36 tappeti della collezione permanente sono presentati secondo un tema caro alla simbologia classica cinese taoista (ovvero il viaggio alchemico alla ricerca dell’elisir).

Le otto tappe di questo percorso tra i capolavori di seta e di metallo permettono al visitatore di avvicinarsi in una maniera inedita all’universo della corte Qing.

I Tappeti di Seta e di Metallo furono commissionati per ordine degli emissari dei Qing verso la metà del XVII secolo per adornare le sale e i padiglioni della Città Proibita, del Palazzo d’Estate a nord di Pechino e del Palazzo Imperiale di Mukden in Manciuria.

Realizzati come un progetto artistico unitario, coerente sia per i materiali impiegati, seta, rame argento e oro, sia per i significati dei motivi rappresentati, i tappeti sono una preziosa testimonianza per la comprensione dei rituali della corte.

Oltre al fondamentale uso decorativo, i tappeti svolgevano infatti, anche un ruolo di supporto simbolico nelle cerimonie ufficiali e in quelle private, quali i riti sciamanici, a cui l’imperatore presenziava.

Le immagini nei tappeti, come del resto degli arredi, erano parte di un linguaggio di potere, terreno e spirituale, che indicava nella figura dell’imperatore, l’unico mediatore tra la Terra e il Cielo, legittimando così il potere della dinastia.

Alcuni di questi tappeti sono giunti in occidente quali doni della corte alle missioni diplomatiche in visita in Cina, altri furono venduti alla fine della dinastia dalla stessa famiglia imperiale per finanziare l’esilio, come testimoniato dall’ultimo imperatore Aisin Gioro Pu Yi nella sua biografia.

La Fondazione Schneiberg nasce con lo scopo di promuovere il recupero, la conservazione, il restauro e la valorizzazione del patrimonio storico artistico asiatico, con particolare riferimento ai tappeti della Cina di epoca imperiale, compreso ogni bene di interesse culturale, religioso, archeologico, archivistico, bibliografico e musicale e di diffonderne la conoscenza in Italia e all’estero.

La Fondazione programma giornate di studio e convegni per i ricercatori e gli appassionati, sostiene e cura pubblicazioni ed è impegnata direttamente in progetti di valorizzazione e fruizione dell’arte asiatica.

LO SGUARDO DELL’ANTROPOLOGO

Museo Egizio di Torino. Scopri il più antico museo al mondo dedicato alla cultura egizia. “La strada per Menfi e Tebe passa da Torino” Jean-François Champollion. Visita il museo!

MUMMIE TORINO

Il Museo Egizio di Torino è il più antico museo, a livello mondiale, interamente dedicato alla civiltà nilotica ed è considerato, per valore e quantità dei reperti, il più importante al mondo dopo quello del Cairo.

MUSEO EGIZIO TORINO

Mostra temporanea. Lo sguardo dell’antropologo. Connessioni con il Museo di Antropologia ed Etnografia dell’Università di Torino.

SARCOFAGHI TORINO

“Lo sguardo dell’antropologo”: così il Museo Egizio riprende anche l’attività espositiva temporanea

 GRAFICA DELLA MOSTRA A CURA DEI FABBRICANTI D’IMMAGINE

MUSEO EGIZIO DI TORINO

“Lo sguardo dell’antropologo. Connessioni con il Museo di Antropologia ed Etnografia dell’Università di Torino” è il titolo della nuova mostra temporanea del Museo Egizio visitabile dal 13 giugno 2020 al 31 gennaio 2021.

La mostra mira a ricostruire i rapporti tra egittologia e antropologia nel corso dei secoli, individuando prospettive di ricerca e collaborazioni future.

Fulcro dell’esposizione è una mummia di una giovane donna proveniente dal sito archeologico di Gebelein, il cui restauro, effettuato dalla dott.ssa Cinzia Oliva, è stato da poco concluso presso il Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”.

All’interno dello spazio espositivo sono presenti quattro vetrine: la prima con informazioni sulla nascita e i contenuti dell’antropologia culturale; la seconda dedicata al MAET, Museo di Antropologia ed Etnografia dell’Università di Torino, fondato nel 1926 da Giovanni Marro, la terza ricostruisce il contesto di scavo nel quale fu rinvenuta la mummia su cui è stato effettuato il restauro e su cu si sono concentrate le indagini; la quarta, infine, si concentra sulla visione dell’Egitto inserito geograficamente nel continente africano ma troppo spesso, in passato, decontestualizzato e oggi al centro di una riappropriazione da parte degli studi africanisti.